Gli attori etero dovrebbero interpretare personaggi LGBTQ?
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Getty Images In Our O-pinion è una serie OprahMag.com in cui condividiamo i nostri pensieri non richiesti su tutto, dall'etichetta del bagno a adulti che dormono con animali imbalsamati . In questo caso, due amanti del cinema queer offrono le loro opinioni su chi ha il diritto di interpretare ruoli LGBTQ.
Nel 2016, l'hashtag #OscarsSoWhite ha iniziato a fare tendenza dopo che l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences ha ricevuto contraccolpi solo per aver celebrato film con attori bianchi nei ruoli principali. Da allora, i dirigenti di Hollywood sembrano aver (lentamente) preso atto, lanciando film che non solo hanno successo, ma abbracciano anche la diversità. Pantera nera e Pazzi e ricchi asiatici, ad esempio, presenta due cast quasi completamente neri e completamente asiatici e sono diventati rapidamente dei blockbuster del 2018.
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Cos'è l'appropriazione queer? Una spiegazione Ma nonostante i progressi compiuti verso l'inclusività, la rappresentazione LGBTQ rimane relativamente stagnante nei film. Secondo l'indice di responsabilità dello studio 2018 di GLAAD, solo il 12,8% dei film nel 2017 presentava personaggi identificati sotto l'ombrello LGBTQ.
Il che ci porta a un'idea molto controversa: chi è autorizzato a ritrarre persone queer davanti alla telecamera, comunque? Questa conversazione è riemersa con l'annuncio dei candidati all'Oscar 2019, tra cui Rami Malek per Bohemian Rhapsody e Olivia Colman, Rachel Weisz ed Emma Stone, le attrici di Il preferito, tutti interpretano personaggi LGBTQ nonostante non siano (pubblicamente, almeno) essi stessi queer.
Credito fotografico: Alex Bailey È una domanda che diventa l'elefante nella stanza quando le trame queer sono rese popolari. Per decenni, gli attori etero hanno ricevuto elogi (e Oscar!) Per aver assunto ruoli LGBTQ che promuovono storie sulla crisi dell'AIDS e su cosa significhi lottare con l'identità - Tom Hanks in Filadelfia , Charlize Theron in Mostro , Sean Penn dentro Latte, e sia Heath Ledger che Jake Gyllenhaal in Brokeback Mountain, per dirne alcuni.
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Perché Kevin Hart ha dovuto dimettersi da Oscars Host Se quei ruoli storici sarebbero dovuti andare ad attori queer, tuttavia, è un argomento delicato a cui l'industria sembra non sapere come rispondere. Anche se film pluripremiati come Carol (Cate Blanchett, Rooney Mara) e Chiamami col tuo nome ( Armie Hammer, Timothée Chalamet) —due storie sull'amore tra persone dello stesso sesso con protagonisti etero — hanno ricevuto riconoscimenti da organizzazioni pionieristiche come GLAAD, sono anche soggette a contraccolpi da all'interno della comunità queer .
E ai Golden Globe 2019, Darren Criss (un attore etero) ha portato a casa il premio come miglior attore per la sua interpretazione di Andrew Cunanan (un uomo gay) in L'assassinio di Gianni Versace . Ha annunciato poco dopo che avrebbe interpretato solo parti non queer, raccontare Trambusto , 'Voglio assicurarmi di non essere un altro ragazzo etero che interpreta il ruolo di un uomo gay.'
Quindi, quando arriva il momento di scegliere attori per interpretare personaggi queer, qual è la cosa giusta da fare? In un campo, molti sostengono che gli attori LGBTQ vocali - Laverne Cox, Trace Lysette, Jamie Clayton, Mj Rodriguez - dovrebbero usare le proprie esperienze queer per raccontare storie specificamente queer. Altri, tuttavia, sostengono che consentire agli alleati etero di raccontare storie queer aiuti solo la visibilità della comunità LGBTQ.
Per una più chiara comprensione di entrambe le parti, ci siamo rivolti a due scrittori LGBTQ. Ecco, suonano fuori.
'Salva ruoli queer per attori queer', Megan Lasher, Senior Manager of Content Strategy presso Hearst Digital Media:
L'intera controargomentazione all'idea di permettere alle persone eterosessuali di interpretare personaggi gay può essere riassunta in tre parole: esistono attori queer. Ci sono persone queer vere, vive e talentuose che non sono mitiche o si nascondono sull'isola di Lesbo, ma in realtà stanno entrando nelle stanze delle audizioni e vengono rifiutate a favore di attori più famosi, o forse più 'riconoscibili'.
Esistono attori queer. Le persone etero non dovrebbero raccontare le nostre storie.
Questo da solo dovrebbe essere un motivo sufficiente per fermare la tendenza di lunga data di consentire alle persone eterosessuali di raccontare le nostre storie. I film e la musica a tema LGBTQ che generano un profitto dovrebbero restituire denaro alla comunità queer, non nelle mani delle persone eterosessuali che si sono appropriate della nostra identità. Come Hollywood ha dimostrato più e più volte, i produttori sono disposti ad assumere attori etero, cisgender (ovvero qualcuno che si identifica con il loro sesso di nascita) per quasi tutti i ruoli; nel frattempo, gli attori LGBTQ sono incasellati in audizioni per ruoli queer, che poi - hai indovinato - vengono dati alle persone etero, cis.
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Tutto in arrivo su Netflix a febbraio Ma al di là dell'ovvio, un altro grande motivo per cui non va bene che le persone eterosessuali ricoprano questi ruoli è perché dipinge la stranezza come un costume, qualcosa che puoi scegliere di indossare o non indossare. Se sei una ragazza eterosessuale che si veste di flanella e Doc Martens e si tira una parrucca a pelo corto, in pratica mi stai stereotipando per essere letta come queer. Sembra una presa in giro sulla mia identità e, per di più, il presupposto che tutte le lesbiche si vestano in un certo modo.
Mettere le persone eterosessuali in questi ruoli dipinge la queerness come un costume.
Questo dibattito è emerso di recente quando Fun Home, il musical basato sul libro di memorie grafico della fumettista lesbica Alison Bechdel, è andato in tour e ha portato un attrice etero (che in precedenza era Miss America) per interpretare Alison adulta . Sebbene Bechdel e i produttori fossero d'accordo con i cambiamenti al ruolo, molti membri del pubblico - me compreso - hanno contestato il modo in cui Kate Shindle ha indossato un'identità lesbica. Si è tagliata i capelli e indossava jeans e flanella, suggerendo che la stranezza non è altro che una scelta di moda e un taglio di capelli.
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Drag Race Star Alyssa Edwards su Superare la paura Fai dieci passi in più quando un film ha un carattere trans o di genere non conforme. Gettare un uomo cis (che significa, una persona identificata da un maschio che è stato assegnato maschio alla nascita) nel ruolo di una donna transgender è oltre l'offensivo. Il confronto tra l'identità trans e il drag sta smussando esattamente quanto complesse e uniche siano queste esperienze vissute.
Alla fine della giornata, gli attori etero possono togliersi tutti i loro abiti offensivi e tornare a casa verso una vita che non è affatto influenzata dall'omofobia, dalla transfobia o da altri problemi LGBTQ. Questo è qualcosa che le persone queer possono fare mai fare.
Ero omofobo, finché non è successo È l'idea che questi attori non riescano a comprendere appieno il mondo dalla lente queer che alla fine sminuisce l'arte di qualunque produzione un personaggio etero stia 'interpretando gay'. L'arte deve essere riflessiva. Se io ei miei amici vogliamo relazionarci a una storia che tratta argomenti LGBTQ, perché dovremmo rivolgerci a una persona etero per raccontarla? I film hanno lo scopo di creare empatia perché consentono agli spettatori di mettersi nei panni di qualcun altro, quindi non ha senso per una persona eterosessuale capire i problemi queer semplicemente parlando con un'altra persona eterosessuale. Ci sono così tante sfumature, così tanta bellezza, dolore e amore che scivolerebbero attraverso le crepe.
Questi attori non riescono a comprendere appieno il mondo dalla lente queer.
Abbiamo già visto che è possibile che Hollywood abbia spettacoli di successo con attori LGBTQ. Ryan Murphy's POSA, che esplora in modo fittizio la cultura da ballo degli anni '80 di New York City nel modo in cui il documentario Parigi sta bruciando è diventato un programma televisivo di successo in una sola stagione. Le sue stelle, molte delle quali hanno ricevuto ampi seguaci e nomination ai principali premi , sono per lo più persone queer di colore, il che rende lo spettacolo più riconoscibile e realistico.
Allo stesso modo, L'arancione è il nuovo nero presenta donne queer sia sullo schermo che fuori dallo schermo: la sua autenticità ha guadagnato il rispetto e l'elogio della comunità LGBTQ, facendo salire alle stelle lo spettacolo e le sue star con un successo di critica. Non c'è motivo per cui altri film e programmi TV non possano seguire lo stesso esempio.
Non sono sempre irritabile, lo prometto. Ho visto e apprezzato quasi tutti i film che hanno una trama o una sottotrama gay che è uscita negli ultimi 50 anni circa. Non abbiamo così tanti tra cui scegliere, quindi non è stato molto difficile guardarli tutti. Ho adorato Il preferito e Con affetto, Simon. Capisco la necessità di avere risultati 'star power' in Blake Lively che interpreta una donna bisessuale in Un semplice favore . E capisco che, anche con attori etero, questi film stanno ancora facendo grandi passi avanti per la nostra comunità.
Le persone LGBTQ sono più visibili che mai: è tempo di chiedere di vedere noi stessi nelle nostre storie.
Ma penso che queste produzioni abbiano camminato in modo che i futuri film incentrati sul queer e con protagonisti queer possano girare. Non avremo stelle queer se i nostri film di successo continueranno a presentare persone etero, cis. E senza carenza di attori LGBTQ di talento - Sarah Paulson, Laverne Cox, Lena Waithe, Tessa Thompson, Hari Nef, Tommy Dorfman, solo per citarne alcuni - non c'è spazio per l'argomento che ci sono poche opzioni.
Siamo arrivati al punto in cui le persone LGBTQ sono più visibili che mai. Ora è il momento di chiedere di vedere noi stessi nelle nostre storie.
'L'orientamento sessuale di una persona non dovrebbe far parte del processo di casting', Adam Schubak, redattore di partnership:
Innanzitutto, vorrei iniziare dicendo che questo è non un argomento contro l'inclusività a Hollywood. C'è un preciso bisogno di storie e voci più diverse per raccontare quelle storie - queer o meno.
Tuttavia, questo problema non viene risolto impedendo alle persone eterosessuali di assumere ruoli gay. Ciò supporta una mentalità 'noi contro loro' che non fa che aumentare la divisione che già dilaga in tutto il paese. Proviamo con un'angolazione diversa.
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I migliori film di San Valentino di sempre Gli attori etero sono stati - e dovrebbero - continuare ad essere i nostri alleati in questa ricerca di visibilità e accettazione. Avere un film come Moonlight portare a casa l'Oscar per il miglior film nel 2017 ha avuto un impatto profondo per la comunità queer, indipendentemente dal numero di attori queer presenti.
In effetti, Mahershala Ali non ha nemmeno interpretato un personaggio queer in quel film, ma quando è salito sul palco per accettare il suo Oscar come miglior attore non protagonista, ha parlato di ciò che ha imparato lavorando al progetto e di come noi, come cultura, hanno la tendenza a rimanere intrappolati nelle minuzie di ciò che ci rende tutti diversi. Un uomo cisgender, etero, nero e musulmano ha predicato un messaggio di tolleranza e accettazione su un palco davanti a milioni di spettatori.
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L'origine di 40 parole gergali popolari Non possiamo evitare quel tipo di alleato. Ci sono così tanti casi di attori etero cisgender che riconoscono il loro privilegio ma usano la loro piattaforma per parlare di questioni che riguardano la nostra comunità. E non possiamo dimenticarlo Moonlight ha vinto quel premio meno di due anni dopo la legalizzazione del matrimonio gay negli Stati Uniti.
Gli attori etero dovrebbero continuare ad essere nostri alleati in questa ricerca di visibilità e accettazione.
Più di 20 anni prima, nel 1994, Tom Hanks ha vinto l'Oscar come miglior attore per aver interpretato un uomo gay che vive con l'HIV / AIDS in Filadelfia . E il clima sociale lo era tanto diverso allora. È stato il primo film mainstream di Hollywood ad affrontare la questione e Hanks ha concluso il suo discorso riconoscendo in lacrime le vittime della crisi.
Il film ha incassato oltre 206 milioni di dollari in tutto il mondo, in gran parte grazie al potere da protagonista combinato di Tom Hanks e dei co-protagonisti Denzel Washington e Antonio Banderas. Quella era molta attenzione improvvisamente prestata a una crisi su cui le persone avevano chiuso un occhio meno di un decennio prima. Questi attori apprendono le nostre esperienze partecipando a questi film, e lo stesso vale per i fan che li guardano.
Ogni singolo film di Oprah è stato in Qualcosa di simile si può dire per film come Brokeback Mountain (2005), Latte (2008) e Carol (2015), così come la performance di Benedict Cumberbatch nel 2014 Il gioco dell'imitazione. Ha fatto luce sull'eroe gay Alan Turing, che ha aiutato i britannici a decifrare i codici nazisti durante la seconda guerra mondiale. Che sia basato su storie vere o pura finzione, questo tipo di visibilità non può essere cancellato semplicemente perché gli attori in esso si identificano come eterosessuali. Inoltre, non possiamo ignorare programmi televisivi come Queer as Folk, The L Word , e Will e Grace . Hanno contribuito a normalizzare la comunità LGBTQ in un mondo precedentemente impostato in una mentalità presuntivamente eteronormativa.
L'identità queer di una persona, o la sua mancanza, non dovrebbe avere un posto nel processo di casting più di quanto non dovrebbe tener conto dell'assunzione di lavoro in altri settori. In definitiva, decidere chi è la persona migliore per il lavoro, o il ruolo, dovrebbe dipendere dal talento e dalle capacità.
Il problema che si verifica quando attori etero assumono ruoli gay è se si basano su stereotipi per dare vita a questi personaggi. Ma tentando di spingere il programma 'solo gli attori LGTBQ dovrebbero interpretare i personaggi queer', stai essenzialmente dicendo che tutti gli attori che vogliono essere considerati per questi ruoli devono dimostrare la loro appartenenza alla comunità.
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Boy Erased L'autore Garrard Conley si apre Personalmente trovo esasperante guardare i press tour per film incentrati sull'LGBTQ in cui gli attori sono alla griglia sulla loro identità. Quando Lucas Hedges stava promuovendo il film (gravemente sottovalutato) Ragazzo cancellato , disse Avvoltoio , 'Mi riconosco come esistente in quello spettro: non totalmente etero, ma anche non gay e non necessariamente bisessuale.'
Hedges ha interpretato in modo estremamente commovente un giovane che sta attraversando una terapia di conversione gay. Interpreta anche un tossicodipendente molto convincente in Ben è tornato . Perché quella fluidità senza etichetta deve giocare un fattore nella sua Ragazzo cancellato ruolo quando non ci sono domande sul fatto che avesse una personalità che crea dipendenza per incanalare il suo personaggio Ben è tornato ?
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Shangela è il vero vincitore di A Star Is Born Mentre Armie Hammer stava promuovendo Chiamami col tuo nome , lui ha commentato a Vanity Fair su quanto ridicolo trovasse domande su com'era filmare scene d'amore gay come un uomo etero. Tom Hardy ha svolto indagini simili mentre promuoveva il film del 2015 Leggenda .
Cate Blanchett ha anche sperimentato una raffica di domande asinine sulle sue esperienze con le relazioni omosessuali durante la promozione Carol . Ha affrontato quella situazione mentre partecipava al Festival del cinema di Roma 2018, dicendo: `` Lotterò fino alla morte per il diritto di sospendere l'incredulità e interpretare ruoli al di là della mia esperienza. In particolare in America, credo, ci aspettiamo, e ci aspettiamo, che le persone creino un legame profondo con un personaggio quando è vicino alla loro esperienza '.
Ha aggiunto: 'Parte dell'essere un attore, per me, è un esercizio antropologico. Quindi puoi esaminare un periodo di tempo, una serie di esperienze, un evento storico di cui non sapevi nulla '.
Gli attori apprendono le nostre esperienze firmando per i film e lo stesso vale per i loro fan.
Richiedere agli attori che interpretano parti gay di essere 'fuori' in qualche modo per vendere i biglietti aprirà semplicemente il vaso di Pandora con un assalto di acrobazie pubbliche non necessarie. Non c'è nulla che impedisca agli attori di essere allusivi sulla loro sessualità per qualificarli a interpretare un ruolo.
Invece, dovremmo semplicemente accettare il supporto dei nostri cis, etero alleati.
Vale anche la pena notare che la stranezza significa cose diverse per persone diverse. Se richiediamo solo che i ruoli queer siano riempiti con attori queer, quale sarà il barometro? Se un attore dice di essere aperto agli incontri con persone dello stesso sesso ma non agisce mai in base a quei desideri, ottiene un passaggio? Sicuramente non voglio immaginare chi deciderà se qualcuno è abbastanza 'nello spettro' da essere considerato per queste parti.
E non esistono due esperienze gay uguali. Un attore gay millenario, ad esempio, è tanto lontano dai gay dell'era di Stonewall e dall'epidemia di AIDS quanto un attore etero. Entrambi dovranno fare le loro ricerche. Il semplice fatto di cadere sotto l'ombrello LGBTQ non è un criterio sufficiente.
Il lavoro di un attore è entrare nelle teste dei propri personaggi. Gli attori più talentuosi sono in grado di vendere le loro interpretazioni senza batter ciglio. L'idea che gli attori eterosessuali stiano 'indossando la stranezza come costume', come suggerisce Megan, entra in gioco quando il materiale originale manca in qualche modo.
Il casting dovrebbe dipendere dalla capacità di una persona di interpretare un ruolo.
Prendi quello di Ryan Murphy Posa , per esempio. Come ha sottolineato Megan, è uno spettacolo pieno di personaggi gay e trans interpretati da persone gay e trans. Ma poi c'è l'attore eterosessuale cis Evan Peters. Il suo personaggio è un uomo sposato etero che si innamora di una donna trans. Quindi questo rende il personaggio strano? Considerata la trama e la controargomentazione secondo cui questi ruoli dovrebbero essere interpretati solo da persone LGBTQ, significa che lo spettacolo avrebbe dovuto interpretare il ruolo in modo diverso? Non credo proprio. io amo Posa , e mi rende incredibilmente orgoglioso che esista sulla televisione di rete.
Riconosco anche la necessità che lo spettacolo includa alcuni volti famosi aggiuntivi per aiutarlo a raggiungere un pubblico più ampio. Supporto Posa membri del cast come Peters, Kate Mara e James Van Der Beek (tutti cisgender, bianchi ed eterosessuali) hanno ispirato le loro singole fanbase a guardare uno spettacolo incentrato sulle persone di colore LGTBQ e conoscere le loro esperienze. Scommetto che ora ci sono una discreta quantità di hardcore Dawson Creek fan là fuori che improvvisamente sanno tutto sulla cultura del drag ball a New York negli anni '80.
Abbiamo fatto molta strada da quando i personaggi LGTBQ vengono ridotti a ciò che indossano o alla loro inflessione. Questi personaggi vengono finalmente mostrati come persone tridimensionali, e con ciò arrivano interpretazioni più sfumate degli attori che li interpretano. Per me è un po 'presuntuoso pensare che anche gli attori gay non 'indossino un costume' solo perché condividono alcuni degli stessi tratti di identità del personaggio che stanno interpretando.
Sono un ragazzo bianco gay, ebreo, cisgender. Ci sono molte etichette in quella breve frase. Se stavano girando un film sulla mia vita, non posso dire quale di queste etichette dovrebbe essere un requisito per il casting. Ma sarei un po 'offeso nell'apprendere che l'unico prerequisito per catturare la mia somiglianza è qualcuno che sia un compagno omosessuale portatore di carte.
C'è molto di più per me di quanto suggeriscano queste etichette e spero che chiunque mi interpreti, indipendentemente da come si identifica, sia in grado di catturarlo. Ed è meglio che almeno ottengano una nomination all'Oscar per questo.
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